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佳士得在伦敦举办的“时光之轮”陈世英作品展已经拉开序幕，超过 150 件佳作在展览上亮相，很多珠宝藏家都亲自前往目睹佳作，反响极为热烈。提到这位珠宝大师，大家想到的都是世英瓷、世英雕刻等超凡技艺，但芭珠姐发现他这次展出的很多作品都是一件珠宝使用了多种宝石，呈现出最极致的色彩。可能也只有大师级的设计师才会如此随心所欲地运用宝石吧！
陈世英这次的展览“时间之轮”展出了很多以往未公开的作品，他说：“时间是一个永恒的轮子，无限旋转，无始无终。在创作过程中，时间是一个无形但无所不在的主题，因此这次展览被命名为‘时间之轮’。”
其中亮点是一件名为“黑色传奇”的肩部胸针，不佩戴时也可当作雕塑摆放。这件作品的主石是一颗世界上已知最大的切割黑钻，重 312.24 克拉，陈世英将它镶嵌在胸针的上部，打造为一朵含苞待放的花苞。而陪伴它的是银灰色钻石、蓝宝石和黑玛瑙，并还有他擅长的钛金和世英瓷。
陈世英被称为大师级珠宝设计师是因为他的每一件作品都具有艺术性，他用艺术拥抱中国美学，对细节一丝不苟，运用独树一帜的雕刻技艺，还有令人钦佩的对传统的突破、对色彩的拥抱以及对不同寻常材料的热爱和应用。
因此，他对色彩的极致追求早已突破了材质的束缚，一件作品中使用超过七种宝石都是常规操作。对他来说，各种材质都是他表达自我的工具，不会去单独考虑宝石的价值，因为他说：“我透过宝石、金属以及各种不同的材料去演绎我的人生、我的生命。”
陈世英在选择宝石的时候，会不断地用光去照射宝石，找到它颜色最美的那一点，而他的作品很多是色彩斑斓且过渡自然的，就像瑰丽的绮梦。因此，为了呈现绝佳的色彩效果，他可能选的不是浓郁的宝石，但一定是恰当的宝石，所以单一品类的宝石怎会是满足他对细节、对色彩的需求呢？
比如这次展出的“永远跳舞——风的故事”胸针，以他青睐的蝴蝶作为主题，用他擅长的钛金打造出蝴蝶轻盈的造型；为了表达他对蝴蝶绚丽翅膀的想象，在这枚胸针中运用了沙弗莱石、石榴石、水晶、珍珠母贝、彩色钻石、钻石、粉色蓝宝石和世英瓷，甚至还加入了蝴蝶标本。
而另一枚蝴蝶胸针——“生命之乐”则由粉色蓝宝石、蓝宝石、沙弗莱石、石榴石、钻石、黄钻、珍珠和钛金组成。
对陈世英这样的珠宝大师来说，作品中的每一颗宝石都很重要，每一颗都要拥有独一无二的色彩。因此他会不吝惜地投入时间精力，去寻找、雕琢、镶嵌这些不一样的种类的宝石，让它们以不同的质感、色彩、造型聚合在一起闪耀光彩。
“伟大之美”胸针中，他会用大克拉的碧玺、海蓝宝石、坦桑石、蓝宝石来搭建大象脚下五颜六色的平衡，他看重的是各种宝石统一的纯度和明度，最后用钻石去提亮点睛。
而在“欢乐之海”胸针中，主石是一颗变彩效应极强的欧泊，因此他用钛金的绚丽去围绕它，营造出海底世界中热带鱼的艳丽气质，再用水晶、黄钻、青金石、缟玛瑙、蓝宝石、沙弗莱石、石榴石、钻石来提高色彩的亮度，打造出闪光的“鱼鳞”效果。为了突出色彩的鲜艳，他特别运用了对比色的组合排列，沙弗莱石和粉色蓝宝石有效地组成了热带鱼的华丽条纹。
陈世英在“生命之花”胸针里则让宝石主打细腻，蓝色和绿色的混合交融可以用各种蓝色调和绿色调宝石组合镶嵌，祖母绿、浓绿榴石、蓝宝石、青金石和彩色钻石巧妙地交织在一起，融为一体，呼应着欧泊“花瓣”的蓝绿色调，展现出蓬勃的生命力。
除了走艺术之路的陈世英，有一种珠宝主题总会引诱设计师在一件作品中使用多种宝石，那就是以大自然造物为灵感源泉的珠宝设计。因为那些自然生灵的色彩从来不是一种单调颜色构成，无论是一朵花、一片叶、一只鸟或可爱的“哈基米”都是充满生机的，在每一个动作、每一种姿态变换下都会呈现不同的面貌，一种宝石如何能勾勒出这充满灵动的美？
来自巴西的珠宝品牌“Goldesign”自带热带风情的基因，创始人“Ana Márcia Albuquerque”是“More is More”理念的信奉者。她总是以大自然生灵为灵感，并将各种彩色宝石放进每一件珠宝中，因为一种宝石根本没办法描述那些盛开的花朵和飞舞的蝴蝶。
比如这枚圣诞树胸针，设计师就用祖母绿勾勒出松柏的郁郁葱葱，用红宝石、尖晶石、碧玺、黄水晶、海蓝宝石来打造欢乐缤纷的圣诞装饰，最后再用钻石“点亮”，充满节日氛围的圣诞树就打扮好啦！
说到御木本（Mikimoto）大家肯定会想到珍珠，但当其用珠宝打造自然世界时可从来不给自己设限，非常奔放地使用各种宝石，就连一枚展现南极风光的企鹅胸针都使用了六种宝石，就更别说热情的南美树蛙、艳丽的澳洲火烈鸟、雨林里的绚丽飞鸟啦！
御木本推出的“Wild and Wonderful”高级珠宝系列绝对打破了人们对这个珍珠老牌的“刻板印象”，大家发现他们在应用宝石时既大胆又细致，造型又带有强烈的东方意境。比如那枚蜂鸟胸针，身披冷色调宝石羽毛的蜂鸟与盛开的暖色调宝石鲜花构成一个圆满的圆，柔和又自然。
而那枚树蛙胸针则极大限度地展现了彩色宝石的细腻精致，光18K金就使用了白金、粉红金、绿金三种颜色，石榴石、碧玺、尖晶石、红宝石、蓝宝石、橄榄石、缟玛瑙和钻石每一颗都恰如其分地出现在该在的位置，细致复原了美国红眼树蛙的艳丽色彩。
珠宝设计师胡茵菲（Anna Hu）对蝴蝶题材非常青睐，曾经推出由八枚蝴蝶胸针组成的特别系列，每一枚胸针都有着独特的造型与姿态，并且采用了不同品种、颜色的宝石镶嵌，只为呈现阳光下蝴蝶翅膀的五彩斑斓。
而她的另一枚蝴蝶戒指“Le Papillon”则一口气使用了铂金、红碧玺、蓝宝石、紫水晶、帕拉伊巴碧玺、摩根石、浓绿榴石和钻石八种材质，不同大小和形状折射出不同的光彩，组合出蝴蝶绚丽的身姿。
当然她在设计其他生灵时也毫不吝惜使用多种宝石。比如“Sirens Aria”胸针，以一颗重 103.72 克拉海蓝宝石为主石，象征着海妖塞壬栖息的大海，并用祖母绿、沙弗莱石、蓝宝石、钻石和帕拉伊巴碧玺来营造生机勃勃的海洋生灵。
所以你发现胡茵菲运用彩色宝石的秘诀了吗？她总是用多种宝石的炫彩来凸显主石的浓郁，巧妙地保持平衡，那些五颜六色的缤纷彩宝不仅不会喧宾夺主，反而可以营造出蓬勃的生命力。这也许和她从小学习音乐有关，对她来说，所有的宝石都是灵动的音符，她用它们来谱写属于自身个人的珠宝旋律，主旋律必须动人心魄，但也少不了精彩的配乐与和声，只有这样才可以创作出打动人心的作品。
比如她的“蔚蓝海岸”胸针就以一颗重约 58.29 克拉的垫形蓝宝石为中心，让月光石、彩色蓝宝石、沙弗莱石、碧玺、尖晶石、彩色钻石、祖母绿组成围绕在蔚蓝大海边的花朵与枝叶，构成一幅精致的海边画卷。
对她来说，每一种宝石都有独特的肌理效果，她会突出月光石的朦胧、彩色钻石的清澈璀璨，再将小颗的蓝宝石和祖母绿雕刻成叶片点缀在钻石枝蔓之上，在一条蜿蜒枝条的顶端还镶嵌着一枚浓郁欲滴的水滴形祖母绿。每一颗宝石都展现出自己完美的状态，被精心安置在恰当的位置，才能最终构成这一曲动人的宝石之歌。
对于珠宝藏家来说，彩虹珠宝永远代表着欢乐和希望，所以珠宝圈年年都会推出彩虹珠宝，因为谁也没办法拒绝这种既浪漫又快乐的设计。鉴于彩虹绚丽的全色谱，这也成为各种彩色珠宝大展身手的绝佳舞台。
很多珠宝设计师大部分会选择蓝宝石、碧玺、尖晶石、彩色钻石等这些色域宽广的单一品类宝石来铸造自己的“彩虹”，因为统一的宝石种类更容易营造统一的氛围。但有些设计师则更愿意迎接挑战，只想提炼出纯粹的彩虹色彩，一种宝石根本不够他们选择，一定要进行大范围海选才能满足他们的“苛求”。
宝格丽就是把玩色彩的高手，而且总能找到同一明度的大克拉宝石来构成彩虹珠宝。比如“Fairy Wings”项链，就找到了八种不同的宝石来展现大自然的神奇，黄色托帕石、卢比来碧玺、黄水晶、紫水晶、摩根石、堇青石、磷灰石和绿水晶八颗主石都保持着相似的明度和色调，以渐变大小排列，虽然拥有彩虹的五彩缤纷，却奇妙地彼此契合。
这可能就是宝格丽的魅力所在，各种大尺寸的鲜艳宝石被他们挥洒自如地组合在一起。芭珠姐觉得，这是极难驾驭的一种色彩组合，因为使用的宝石很大，颜色非常浓郁，一不小心就会造成俗艳或眼花缭乱的感觉。但宝格丽可以每次都给人惊喜，再鲜艳的宝石，即使多个色系撞在一起，也总能保持平衡，比起过渡色设计的彩虹珠宝，这样的珠宝中的“大色块”组合显然更具视觉冲击力。
宝格丽的珠宝永远是热情充满了许多活力的，他们就像是珠宝圈的画家，可以随心所欲地挥洒颜色。可能这就是意大利独特的审美，灿烂欢愉充满勃勃生机，你很少能在其他珠宝品牌中找到如此大胆的配色，每一颗宝石都是无法替代的选择。
另一个喜欢调和宝石色彩的品牌是宝曼兰朵，巧不巧，它也是一个意大利品牌，这就是传说的地中海风情吧，来自那里的珠宝品牌都擅长用宝石调色。不过宝曼兰朵的彩虹珠宝变化更细腻，喜欢的是捕捉彩虹浪漫的色阶变化。
如宝曼兰朵的“La Gioia Gourmette Caméléon”项链，用蓝宝石、祖母绿、碧玺、尖晶石、沙弗莱石、石榴石、红宝石、坦桑石、海蓝宝石、托帕石和钻石密镶出一道真正的彩虹，几乎捕捉了全部色谱。确实，这么细腻的渐变效果，一种宝石怎会是实现？
密镶是宝曼兰朵非常青睐的镶嵌技艺之一，用它来表现彩虹的渐变再恰当不过。“The Rainbow”弹性手镯就是他们的代表作，用了超过 2500 颗彩色宝石密镶而成，为了表达准确的色彩，宝曼兰朵对彩色宝石进行海选，祖母绿、蓝宝石、沙弗莱石、坦桑石、海蓝宝石、帕拉伊巴碧玺、红宝石、尖晶石全部入选。可能大自然的奇迹只能用大自然的珍宝来表达，因此一口气用上世间所有的宝石也在所不惜。
还有一种珠宝题材也需要多种宝石的加持，那就是以异国传说为灵感的设计，因为它们大多造型独特、工艺复杂、装饰繁复。设计师们往往希望借用一件珠宝讲述一个流传千年的传说，没有丰富的色彩和肌理效果来支持，可能真的有点儿困难。
比如意大利珠宝设计师阿莱西奥·博斯基（Alessio Boschi）创作的“后宫花园”高级珠宝系列，他从波斯浪漫主义诗人尼扎米·甘贾维的长篇诗作《哈夫特·佩卡》（Haft Peykar）汲取灵感，讲述了巴赫拉姆·古尔国王为他来自七个国家的王妃各自打造了精美花园的故事，这七位美女来自印度、中亚、地中海、克罗地亚和波斯，花园均打造为她们故乡的风情。
所以可想而知这件珠宝的复杂程度，不单单是叙事，阿莱西奥·博斯基还加入了色彩、星象和脉轮的元素来展现传说的神秘。他选择巴洛克珍珠作为画板，邀请伊朗艺术家阿拉什·格罗扬（Arash Groyan）在上面创作波斯细密画，然后用各种彩色宝石将它们连接围绕，并以金雕花朵装饰在四周。
为了表达每位王妃的不一样的风格，他选择了将这个套系整体设计为双面佩戴：一面感受的是象征着星座和脉轮的色彩，大手笔地使用了蓝宝石、红宝石、祖母绿、彩钻、紫水晶、碧玺、绿松石、欧泊，并还有充当画布的巴洛克珍珠。
但当你翻过来，欣赏珠宝的另一面时，你会发现用金雕工艺设计的各种花朵和鸟类围绕着微缩绘画的巴洛克珍珠，这繁复的画面充满古代波斯风格。但据设计师本人说，他将艺术钟爱的植物纹样、地中海流行的佩斯利纹样、奥斯曼帝国的传统纹样都加了进去，甚至还从波斯卡扎尔王朝的建筑和马赛克绘画中汲取灵感，比如那些盛开在穿越中东的“丝绸之路”上的大马士革玫瑰。
为了完成这套作品，阿莱西奥·博斯基邀请他所有的宝石供应商来到他的工作室，以便他能够找到适合的宝石，每一颗宝石的形状、尺寸、颜色、质感都要刚刚好。整套作品使用了 2046 颗宝石，总重 183.8 克拉，包括合作艺术家和专业珐琅师在内共 45 人的团队耗时 12 个月才完成。
而另一位喜欢以异国文化为灵感的珠宝设计师是“Lydia Courteille”，她是古董珠宝商出身，喜欢在世界各地探访独特文化和传说，并将它们用珠宝来记录和讲述。她以艳丽的色彩和独特的造型为个人风格，并总是带有一种《爱丽丝梦游仙境》式的奇幻感。
她在旅行时挖掘当地的文化传说，以一个完全外来者的角度加以阐述，自然有一种新鲜感，而且她还喜欢应用当地的“特产宝石”。比如她的“印加玫瑰”系列来自阿根廷之旅，在那里她不但感受到了印加文明，也发现了红纹石的美丽，并将它们带入珠宝设计中，结合其他宝石编写出新的篇章。
她来到中国之后，自然没有错过独特的玉石文化。她推出的“香妃”系列就应用了不少雕刻玉石，并将它们与月光石、欧泊等宝石组合起来，形成一种耳目一新的视觉效果，自带朦胧的梦幻效果。
对于珠宝藏家来说，可能每个人都有自己特别偏爱的宝石，但又会忍不住收集更多品类的宝石，因为每种宝石都有自己的独特之美。若遇到一件珠宝上镶嵌了多种宝石，千万别犹豫，马上入手，因为只有风格独特的珠宝大师才能对所有宝石胸有成竹，挥洒自如地进行设计，而且他们一定是对细节追求到极致才会不惜成本大范围地选择宝石，只为找到契合的那一颗！
